泣血迎鴻運的蜀濤
經濟狀況稍稍喘息,深藏的藝術精靈,又重新冒出頭來。她進入比利時皇家藝術學院油畫系深造,又在比京自由大學、根特大學研究現代藝術理論。
勤勉,是易忠錢貫徹的執著。1982年在比利時布魯塞爾「歐洲藝術家聯展」中,易忠錢獲得銅牌。「當時畫的都是西畫,看到我的畫,都以為是西方人畫的。」但是畫的再美,抽離自我,就失去靈魂,這是藝術家心中最大的痛。
夜深人靜的夜晚,易忠錢在畫桌前,凝視窗外的漆黑。「黑,就是人的根。」這一頓悟,讓她把滿腔的鬱悶,用墨色狠狠地一筆畫下,把這個最讓人忌諱的色彩,發揮的淋漓盡致。再用一方方紅色的印記和片片金箔,找到平衡。
「我要表達的是一個意念,這些方和圓,是我對生命和生活的反省。」這一開筆,彷彿喚醒了沉睡的畫魂,源源的靈感,泉湧而至。禁錮多年的悲喜創傷,宣洩而下。一種義無反顧的衝勁,讓枯槁的心靈,注入活水,在一直一橫一斜中,交織吐納。
「我畫了一百多張,一開始並沒有人來看。」那種十年寒窗無人問的失落,注定藝術的孤寂。「1990年是一個我自己也想不到的轉折」,易忠錢創作的一系列空靈又寓意哲理的東方語彙,讓歐洲藝評家驚為天人,也震撼了當代藝壇,讓她一舉成名。
詩經曰:「情動於中,而形於言。」易忠錢的創作,由「尋找」、「生命之路」、「跳躍」、「攀緣」,一路轉折,正是心情的刻劃寫照。在傳統水墨基礎上,毫無扞格的融合異材質,狂放揮灑。用西畫透視觀點布局,曲直轉折間,相互夾纏滲透;在升起殞落間,彰顯生活的紛雜。旗幟鮮明的「蜀濤」風格,於焉成形。
易忠錢把她強韌的生命力,毫無保留的投注在藝術創作。半個世紀來,個展高達27次,聯展更是不計其數,還參加過5次「國際畫廊博覽會」,連比利時皇后法比奧拉及歐洲國際會議主席都曾親臨畫展觀賞。誇飾的效果,更成為酒商和室內裝潢師的最愛。
易忠錢悲憫的心懷,在畫中,也在生活中。她主持的「余易畫廊」和「藍蓮閣沙龍」,經常提供青年藝術家展出的機會。她更不忘為故鄉盡份心力,曾經邀請13位歐洲當代藝術家於南台灣展出。《臺灣時報》稱之為「敲開了未來國際化路線的門磚,也為我國藝術界的同行展現了一個了解和借鏡歐洲當代藝術的窗口。」
每一個生命體在世間都有著絕然獨立的旅途, 在社會倫理的規範中, 個自展現出不同的命運。