在複合媒材中找到解答
「我在造型上下的功夫太久了,做複合媒材作品已經是50歲以後的事情了。」郭清治語帶感慨地說。
曾任中華民國雕塑協會會長,帶團到國外研習參展,卻曾碰到外國的朋友提問:台灣許多藝術家習得了外國的技法,但在創作中卻未見屬於東方人新意。郭清治聽聞此言十分難過,但卻是一針見血的點出事實。
在基本造型中找不到專屬的風格,郭清治改採其他途徑,實驗複合媒材。他曾試著把石頭跟黃銅、青銅和不銹鋼等素材結合,但都沒有成功。「如果不能清楚地區隔材料對比及互相襯托的效果,那就是失敗。」郭清治嚴格地說。
直到1993年,使用花崗石和不銹鋼結合的作品《新視界》,他以兩座高矮不一的花崗石為基底,較高的石柱上刻有眼睛的符號,另一石柱上以不銹鋼塑成纏繞線條,有人解讀為髮絲,郭清治則解釋為腦部思緒的活動。簡單數刀雕刻出的眼睛,代表「往前看」的意涵,意味著看到一個嶄新的世界;結合了具象與抽象的元素,作品陰影和明亮的地方互相對比映襯,算是他較滿意的作品。
1994年,郭清治受邀參加日本第三屆「亞細亞現代雕刻會國內展」,展出的作品《娑婆之門》被《朝日新聞》特別提出報導:「把兩個『眼睛』刻進紅色的大理石,左右邊的金屬翅膀再從各種不同的角度反射『眼睛』。隨著太陽移動,時時刻刻都產生變化的畫面,如同異次元一般。」利用不銹鋼如同鏡面的效果,使這件作品從不同角度看都有驚奇的景象,在當時實屬創舉。
以50歲為分界,郭清治說之後的作品在國際上才有立足之地。鑽研基本造型20年,才知道造型不是創作,只是技巧的一部分。但花費的基本功不會白費,這段時期打磨了郭清治雕刻的技術力,而複合媒材則為他開啟了嶄新的世界。
已開創出獨創性語彙的郭清治,自此才真正解脫材料的限制,遊走在抽象與具象間,利用虛實、光影等對比方式,組合衝突性的材質,產生交融的調性,任何媒材都能從心所欲地創作,並傳達他的概念。