芸術は真の生活の架け橋

姚瑞中は、戒厳令が解除された当初、「刑法100条（内乱罪）のような人権を抑圧する法規は効力を失うだろう」と考えていた。政治活動と芸術創作に対する締め付けがしだいに消えてゆき、姚瑞中は、社会は自由化へと向かい、台湾の芸術も暮らしのさまざまな分野の架け橋になるだろうと信じていた。

国立彰化師範大学美術学科の呉介祥･准教授は、あの時代に姚瑞中が大きな影響力と創意に満ちたアーティストになれたのは、その天性だけによるのではなく、政治や歴史、芸術発展などに対する前例のない批判的な態度にもよると考えている。中華民国ビジュアルアート協会常務理事でもあり、前理事長でもある呉介祥は、姚瑞中の創作と評論、論理とキュレーション能力を高く評価している。こうした能力を備えているため「彼の作品は、体裁も素材も題材も非常に多彩で、今までにないオリジナリティがある」と述べている。

1990年代、姚瑞中は大学を卒業して兵役を終えた後、当時流行していたパフォーマンス･アートとインスタレーション･アートに熱中していた。1994年のインスタレーション作品「本土占領行動」は1997年に台湾を代表してベネチア･ビエンナーレに出品された。歴史上、台湾で絶えず繰り返されてきた政権の入れ替わりを風刺した作品である。褐色の6枚の写真の中で、姚瑞中は海辺に立ち、全裸で小便をしている。その場所は基隆、新北市、台南などで、これらの場所はオランダ、スペイン、明朝、日本などの外来政権が台湾を占領した地である。すべての写真に、金箔を貼った便器が組み合わされている。

小山水Ⅱ：泳渡図 インク／金箔／紙　2015 130×130㎝

時空を一変させる行動

「本土占領行動」は姚瑞中の「行動三部曲」シリーズの第一作である。このシリーズ作品の中で、彼は現代政治の神話を厳しく批判し、台湾人民の本土アイデンティティの問題を探っている。この後、同シリーズは1997年の「反攻大陸行動」から、2000年の「天下為公行動」、2002年の「万里長征行動之乾坤大.؟移（万里長征行動の情勢一変）」、そして2007年に発表したビデオ作品3作へと続く。そのうち「万里長征行動之乾坤大.؟移」は1930年代中期、共産党軍が国民党軍に追撃されて撤退した長征に関わる作品である。姚瑞中は同作品において、国民党と共産党の間の血なまぐさい衝突を表現するとともに、「中国の将来を形作った」一連の事件を際立たせている。共産党軍の撤退の路線の重要地点で、姚瑞中は逆立ちをした自分の写真を撮り、彼が言うところの乾坤大.؟移（天下の情勢を一変させる）感覚を表現する。彼は「自分を時代を画する歴史の記号と見做し、それを地理と時空の中に置き、個人の些細な物事は事実ではあるが、荒唐無稽であることを表現しています」と呉介祥は言う。

2014年、姚瑞中は再び台湾を代表してベネチア･ビエンナーレに出品する。この時の作品は建築をテーマとしていた。作品は廃墟のモノクロ写真23枚から成り、これらは1990年代から台湾や離島の各地で撮影したものである。また1970年代に台東の刑務所で政治犯が起した暴動「泰源事件」の写真もある。これらの写真は7つの分野に分けられ、「従迷走到見証：姚瑞中前蚊子館影像紀事展（迷走から証人へ）」と題された。写真の中の廃墟は長い歳月の風雨にさらされて見る影もない。屏東県の原住民建築遺跡、新北市金瓜石水水湳洞精錬所遺跡、そして澎湖の望安花宅集落などもある。国立台湾芸術大学の羊文漪准教授は、これらの遺跡に対する姚瑞中の執着は、人間と環境との間の神秘的な葛藤を表していると考える。「芸術家の個人的な観察の下、これらの廃墟の映像は報道写真でもなければ、スキャンダラスな暴露写真でもない」羊文漪はベネチアビエンナーレの紹介文において「姚瑞中が我々に見せるのは、神秘的で曖昧、悲しみにくれ、傷ついた無言の建築物である」と述べている。

小山水Ⅱ：怡然図 インク／金箔／紙　2015 130×130㎝

己に属する山水画を

姚瑞中が廃墟の世界に踏み込んだのはベネチア･ビエンナーレに出品した作品が初めてではない。2010年、彼は国立台湾師範大学美術学科の兼任講師だった時に「失われた社会事件資料室」計画を立ち上げた。この計画は主に台湾師範大学の学生たちによって実行された。姚瑞中は学生たちに、自分の故郷に帰って地域のコミュニティセンターや体育館、市場、駐車場など政府が建設したものの、結局は廃棄されている建築物を調査し、写真に撮るよう求めたのである。誤った建設に税金が浪費されていることを浮き彫りにするもので、これらの廃棄された、あるいは使用されていない建築物の提示は既存のやり方への反省を意味する。これらはすでに正統ではない、忘れ去られたマージナルな建築物なのである。

姚瑞中の言う「教育実験」における調査は4部にわたる『海市蜃楼：台湾の放置された公共施設サンプリング調査』として出版された。4年にわたって行われたこの計画は、2014年、アジア太平洋酒造協会基金主催の芸術賞においてノミネート作品105点の中から15点のファイナリストに選ばれた。これは2008年以降、3年に一度、アジア太平洋酒造協会基金とシンガポール美術館が主催する芸術賞で、「海市蜃楼」はピープルズ･チョイス賞に輝いた。

2007年から、姚瑞中は改めて伝統の水墨画に集中し始め、独自の山水画を描き始める。毛筆と画仙紙といった伝統の素材や道具は使わず、油性または水性のマジックペンで、インドから輸入した手漉き紙に描いていく。背景に金箔を用いるほか、時には漫画のような吹き出しやパソコンモニターのようなウインドウを描き入れ、伝統の水墨画と現代アートの境界を曖昧にしている。彼は自らの山水画のスタイルを「金碧山水」と形容するが、これは多様な色彩を用いることの少ない伝統水墨画と異なり、明るい色を用いた新しい中国山水画のスタイルを意味する。

小山水Ⅱ：楓之谷 インク／金箔／紙　2015 130×130㎝

古いものがイノベーションの基礎に

中国の芸術史において、文人画は個人の感情表現を重んじ、こうした作品はプロの画家が細部まで神経を行きわたらせた作品より芸術性が高いとされてきた。

2015年9月から11月、台北市内湖区の耿画廊で開いた個展で、姚瑞中は「脳残遊記」と題して過去20年にわたる中国大陸と台湾の主要なパフォーマンスアートを振り返った。もう一つの作品「浮生若夢」は、結婚や娘の誕生など、自らの人生における8つの重要な瞬間を描いている。この二つの作品はいずれも芸術性の高さで知られる宋代の山水画の傑作を模写したものである。「私は天から降りてきたインスピレーションに頼ることはほとんどありません。創作にあたっては、まず研究し、一つの型を見出してから、それを改造して完成させていくのです」と姚瑞中は言う。

呉介祥は姚瑞中が模写した山水画の独特のスタイルについて、このような伝統水墨画の美学に挑戦する方法は、巨大な歴史遺産と向き合うことであるにも関わらず、小で大を制していると述べる。「これは芸術家としての歴史に対する嘲笑であり、彼自身の伝記でもある。歴史に関心を寄せる芸術家として、個人と大いなる歴史は協調してはならないものではなく、偉大なる文化遺産は挑発してはならないものではない」と言う。

姚瑞中は、彼の作品は台湾の1950年代末期以来の水墨画改革運動の一部を成すものだと言う。この改革の波は後に、古い芸術を改めて構築しなおし、2000年代中期に芸術家は数百年継承されてきた技法をイノベーションの基礎と見做すようになった。絵画があらためて芸術の主流となり「ハンドワークの価値が再び高まった」と姚瑞中は喜びをかみしめる。 

1997年のベネチア･ビエンナーレで展示された姚瑞中の作品。

2014年、姚瑞中は再び台湾を代表してベネチア･ビエンナーレに出品した。

花長好：春一枝 インク／金箔／カンバス　2013 100×100㎝

花長好：一剪梅 インク／金箔／カンバス　2013 100×100㎝

「海市蜃楼」は2014年のアジア太平洋酒造協会基金およびシンガポール美術館APB基金主催芸術賞でピープルズ･チョイス賞を受賞した。

好時光：春風渡 インク／金箔／紙　2014 198×82㎝

浮生若夢 インク／金箔／紙　2015 474×321㎝