金馬賞（ゴールデンホース）、金曲賞（ゴールデンメロディ）、金鐘賞（ゴールデンベル）は併せて「三金」と呼ばれ、エンターテイメント産業を振興し、優れたクリエイターを称えるものだ。以前は行政院新聞局が主催していたが、1990年から民間機関が請け負うようになり、厳粛だった授賞式はさらに華やかなものとなった。

台北金馬影展執行委員会提供

かつての授賞式

金曲賞を例にとると、以前はTVBS-Gや東風などのTVチャンネルが中継し、張小燕や陶晶瑩といった有名タレントが司会を務めるのがお決まりだったが、それが少しずつ変わり始め、ネット上でも討論されるようになった。「授賞式は一つのショーになりました」と、メディア「設計発浪」を創設したChadは言う。

その観察によると、三金の今日の知名度はSNSによるところが大きい。ネット環境の成熟で授賞式の鑑賞方法が変わったのである。テレビ局が3局しかなかった時代とは大きく異なり、今ではネットのライブ中継を見ながら、リアルタイムでコメントをアップしたり転送したりすることもできる。また民間機関が主催するようになって、授賞式でデザイナーが力を発揮するようになった。

「自分も貼りたいと思うポスターを作りたい」というのが、方序中が金馬映画祭のポスターデザインに当たって考えたことだ。

第50回金馬賞のデザイン革命

三金の中で最も長い歴史を持つ金馬賞は常にイノベーションを重ねてきた。以前から、映画祭と賞の公告宣伝のためにデザイナーにビジュアルデザインを依頼してきたのである。早くも1989年、グラフィックデザイナーの劉開は前衛的な書道のラインで耳目を一新するデザインを打ち出した。2000年には台北金馬映画祭執行委員会に運営が任され、祭典と授賞式はよりスケールの大きなものとなったのである。

しかし、本格的なデザイン革命は2013年の第50回金馬賞から始まった。同年のメインポスターを依頼されたآ؟永真は、極めてシンプルなスタイルを採用した。同年度の金馬大使に選ばれた張曼玉（マギー･チャン）のポートレートをآ؟永真は大胆に裁断し、目や鼻などの顔のパーツだけを残して役者のオーラを突出させた。同年は過去の最優秀主演男優賞受賞者40名を授賞式に招き、式典会場は一層華やかさを増した。

同時に、この時は初めて金馬賞の「年度」ではなく「回数」が強調された。それまでの授賞式では主に賞の歴史を強調していたが、この回はシンプルなラインで「50」という数字に、カチンコやメガホン、照明、上映機などの映画のイメージを合わせたロゴが制作され注目された。

台北金馬影展執行委員会提供

第25回金曲賞の授賞式デザイン

第50回金馬賞の躍進が、金曲賞と金鍾賞にも影響を及ぼした。翌年の第25回金曲賞はTTVが放送権を獲得し、プロデューサーの陳鎮川が経営する源活娯楽が実行することとなった。陳鎮川はかつての同僚であるJL Designの羅申駿に式典のビジュアルデザインを任せた。

第25回金曲賞のスケールはグレードアップし、金馬賞と同様に回数をロゴ化するとともに、アカデミー賞並みにノミネート作品22本の短編を製作した。さらにグラフィックデザイナー11名とモーショングラフィックデザインチーム13組を招請した。羅申駿にとってこれはは大きなチャレンジで、これを機にジャンルを越えた協力の可能性を見せたかったと語る。

台北金馬影展執行委員会提供

ブランド、クロスオーバー、プロジェクト

第50回金馬賞、第25回金曲賞と2年連続で前例のない演出となり、台湾の授賞式に新たなスタンダードが確立され、デザイナーも観客も次の授賞式に大きな期待を寄せるようになった。言い換えれば、見ごたえのある授賞式の実施は簡単ではなくなったということだ。

デザイナーだけでなく、政府も受賞作品を海外に売り込むために、「賞」を「ブランド」として扱うことの重要性を意識し始めた。ブランド化のためにはCIデザインが必要であり、書体や色彩を標準化しなければならない。また、デザインを複数のプロダクションに発注する際には、それらを統合するディレクターが必要となる。

三金の授賞式企画運営に幾度も携わってきた方序中は「ブランド化には団結が不可欠です。さまざまな情報を一つの軸にまとめていく必要があります」と話す。例えば、彼がメインビジュアルと授賞式ディレクターを務めた第55回金馬賞では、「主役」だけでなく、普段は注目されない「脇役」であるスタッフにも光を当て、「光と影」をコンセプトにデザインを展開した。

ジャンルを超えた協力は企画の目玉にもなる。顔伯駿がデザインした第28回金曲賞を見てみよう。十年以上CDジャケットのデザインをしてきた彼は、流行音楽を支える業界において注目されることの少ないクリエイターに光を当てた。また同年、初めてデジタル音楽部門ができたことから、「伝達手段は変わっても音楽は変らない」をスローガンとし、音楽界で活躍するファッションデザイナーやカメラマンにビジュアルを依頼し、ファッションの形で音楽を表現した。

こうして授賞式の規模が大きくなり、大量のコミュニケーションが必要となったことから、プロジェクトとして管理する必要が出てきた。顔伯駿は「こうした案件では、デザインは全体の一部分に過ぎず、プロジェクト制度こそ重要になります」と言う。

第25、26、29回金曲賞のビジュアル統括を担当した羅申駿は、その統括手法をこう説明する。彼はJLチームを最後尾に置き、まず各ジャンルのデザイナーにそれぞれ力を発揮してもらう。その一環でミスがあった時にJLチームが支援するのである。デザインも制作も、バックに高い視点での計画と統合の能力が求められるのである。

第25回金曲賞にノミネートされた22作品をすべて短編化。グラフィックデザイナーとモーション･グラフィックデザイナーが手を組んで台湾のデザイン力を世界に示した。

美しさより重要なこと

優れたデザインによって、授賞式に対する人々の興味は高まったが、クリエイターとしてデザイナーが考えなければならないのは見た目の美しさだけではない。「美しいのは基本に過ぎず、それは目的でも結果でもありません。重要なのは、目的は何かということです」とChadは言う。

つまり、デザインを通してどのような理念を伝え、どんな問題を解決し、どのような結果を出すかである。有形のものの背後のコンセプトや精神の方が大切なのである。

羅申駿は、台湾で最も早くからモーション･グラフィックに携わってきた使命感からか、第25回金曲賞において、クロスオーバーな協力の重要性を伝えることを考えた。ベテランから新鋭まで、モーションからグラフィックまで、世代や分野を超えたデザイナーの協力を促した。さらに、自らが十数年にわたって蓄積してきたノウハウを、これらのクリエイターとシェアしたのである。

彼は、かつての「優良産品評選制度」、現在の「金点設計賞」の授賞式も担当した。賞のロゴデザインから授賞式の流れや、合わせて行なう公演や国際フォーラム、記者会見、さらにはスポンサー探しまで、すべてを企画した。これにより、金点設計賞は「第四金」と呼ばれるようになり、レベルも向上した。

iFデザイン賞やレッド･ドット･デザイン賞に倣って国が設けた、この華人のデザイン賞は、デザイナーが競って目指す栄誉となった。また一般の人々にとっても別の意義がある。Chadによると金点賞は、国が受賞作品を通して国民に良い設計とは何かを教えてくれる存在なのである。

こうして見てくると、授賞式はデザイナーが創意を発揮する舞台であるだけでなく、社会が参画するチャネルであるともいえる。だが、興味深いことに、これら授賞式を成功させたベテランたちは、その座に留まろうとしていない。

「私たちはすでにやったのですから、次は他のデザイナーにやってもらえばいいのです。私たちが興味を持つのは、できるか否かではなく、デザインの可能性です。重要なのは、出来が良いかどうかではなく、何を表現するかです。それが表現できていれば、良いデザインと言えます」と羅申駿は締めくくった。

第29回金曲賞のすばらしい演出は、緊密な統合によってデザインを新たな高みへ導いたことで実現した。

顔伯駿は顔写真のコラージュを第29回金曲賞のメインビジュアルとし、分衆の時代の到来を表現した。

顔伯駿は顔写真のコラージュを第29回金曲賞のメインビジュアルとし、分衆の時代の到来を表現した。

ファッション写真のような第28回金曲賞のビジュアル。流行音楽産業の舞台裏で働く人々に光を当てた。（三頁文設計提供◎文化部）

羅申駿は金曲賞プロジェクトを実施するたびに、デザイン産業や台湾に対する関心をテーマとしてきた。（林旻萱撮影）

ジャンルを越えた討論を無数に重ねることで、見ごたえのある授賞式が演出できる。

デザインをもって金点設計賞を設計賞の名にふさわしいレベルに引き上げた。