ミュージシャンの盧広仲と俳優の蔡振南が3分間の長回しで口げんかを続け、龍劭華、蔡振南、柯叔元、康康といった名脇役が腕を競う。「台湾の浜崎あゆみ」と称される王彩樺も身をやつした姿で母親役を演じる。これが「植劇場」シリーズの一つとして作られた現代郷土ドラマ『花甲男孩転大人（花甲少年大人になる）』だ。ドラマファンの間では早くから「『花甲男孩』見た？」という言葉が交わされていたが、ついに視聴率4％を超える好成績をあげ、その実力を示した。

2016年下半期に始まった「植劇場」プロジェクトは、王小棣プロデュースの下、瞿友寧、徐輔軍、蔡明亮などの著名な監督を招き、ジャンルを明確に打ち出したドラマ8本を茶の間に届けるというものだ。まず『荼靡（Life Plan A and B）』『天黒請閉眼（暗くなったら目を閉じて）』『積木之家』でスタートを切り、その後、豪華キャストで宣伝にも力を入れた『花甲男孩転大人』を発表、これが一気に話題をさらった。

瞿友寧監督（荘坤儒撮影）。

次世代の育成

真面目で大人しそうなイメージの盧広仲だが、初のドラマ出演で堂々たる演技力を見せ、鄭花明を演じた若手俳優の劉冠廷も、髪も歯も染めて遊び人風の若者をうまく演じた。彼ら若手陣の活躍が視聴者の興味と称賛を得たことも視聴率に結びついた。

『花甲男孩転大人』でメガホンをとった瞿友寧は、王小棣の招きで植劇場に加わった。瞿は「俳優は映像産業の命です。視聴者は俳優を気に入ればドラマも好きになるものです。台湾ではかつて人気のあった俳優の多くが海外進出し、空白層ができたことで映像産業も失速し始めました」と言う。従来のやり方にこだわり過ぎたことも衰退に拍車をかけた。そこで植劇場では、ラブストーリー、推理、超自然、文学の4ジャンルで合計8本のドラマを打ち出す。王小棣、徐輔軍、蔡明亮、瞿友寧などが立ち上げた「Q Place表演教室（演劇教室）」を中心に、才能を秘めた新人を選び出し、発声や動作、職業倫理などの指導をしながら、ベテラン俳優との出演の機会を与えることで、次世代を育てようというのだ。

人材育成は監督や脚本家にも及ぶ。これまで幾度も瞿友寧の助手を務めてきた李青蓉は、今回は助監督に昇進した。瞿はこう語る。「彼女には監督の位置に立ってもらい、モニターの前で私がどのようにカメラの位置を決め、俳優とやりとりするか、じっくりと全体と細部を見てほしいのです。将来の彼女の成功につながりますから」

ひたすら罵り合う盧広仲と蔡振南、原作者･楊富閔の特別出演、虫への変身などのシーンが大きな話題となり、視聴率は右肩上がりとなった。

業界を越えて文化クリエイティブを

『花甲男孩転大人』の原作は、若手作家、楊富閔の短編小説『花甲男孩』だ。これまでにも『断掌順娘』『後山日先照』『孽子』など、文学をドラマ化した名作はあった。瞿友寧は「楊青矗、王禎和、白先勇などの作品がドラマ化されましたが、いずれも昔の作品なので、今回は若い世代の作品を求めました」と言う。そしてこの試みは、廖玉蕙や米果といった作家の称賛も得て、文芸界の人々の注目も集めた。

植劇場は、産業チェーンとして音楽、ファッション、漫画、出版業界とのコラボに力を入れる。ミュージシャンの盧広仲を主役に選び、ドラマの主題曲も彼に頼んだ。オープニングとエンディングに流れるテーマ曲「魚仔（魚）」と「明仔戴（明日）」は温かなギターの音色に合わせて中国語と台湾語で優しく歌われる。フェイスブックでは登場人物のファッションも話題になった。将来はテレビドラマの漫画化などで漫画家たちの創作の素材を広げることも可能だ。

異業種とのコラボで重要なのは、互いの力を発揮して作品に厚みを加えることだ。瞿友寧は「文学は映像的イメージも広げてくれます」と言う。脚本化の全工程に加わった原作者の楊富閔も、農村での生活経験や長年の学術研究を生かして多くの提言をし、ドラマに貢献した。

また、楊富閔にも得るところがあった。これがきっかけで彼は、映像化と文字化それぞれについて深く考えるようになったのだ。「物語を語るには多くの方法があることを学びました。一つのことを、人物、台詞、場面など異なる視点から描くことができます。これに気づいたことが最大の収穫でした」

ひたすら罵り合う盧広仲と蔡振南、原作者･楊富閔の特別出演、虫への変身などのシーンが大きな話題となり、視聴率は右肩上がりとなった。

装いも新たに

『花甲男孩転大人』は郷土ドラマでありながら、かつてゴールデンタイムによく流れた、お涙頂戴、或いは暴力シーンの多いドラマなどとは一線を画する。親の世代の哀しみや、家族に対する若者の複雑な思いなど、市井の人々がそれぞれの人生で奮闘する様子が描かれ、視聴者が自己を投影し易く、深く感動できるものになっている。外国人労働者や外国人配偶者、祖父母による子育て、都会と田舎の格差など、現代社会の風景が切り取られているのだ。

瞿友寧は、カフカの『変身』に倣って冒頭シーンで大きな虫の着ぐるみを登場させたり、スクールバスを空に飛ばし、死んだ人を宇宙飛行士にしたりした。こうしたマジックリアリズム的な手法はこれまでの郷土ドラマとは異なるムードを作り出し、また劇中音楽をギター演奏だけにしたのもドラマから深刻さを消した。台湾色の濃いモチーフに現代的手法を組み合わせるこうした方法は、何年か前の映画『父の初七日』でもやっていた、と瞿は指摘する。『父の初七日』は台湾の葬儀の様子を描くのにエキゾチックな音楽を組み合わせ、新たな趣きの郷土ドラマとなっていた。

植劇場のマーケティングを担当する「結果娯楽」社のCOOである蔡妃喬は、植劇場のドラマはそれぞれジャンルが大きく異なるので、マーケティングも決まった方法が使えないと言う。『花甲男孩転大人』も、昨年11月のクランクインと同時に情報を公開し、撮影風景や番外シーンを大量にメディアに流したり、ファンとのふれあいの場を設けるなど宣伝に努めた。植劇場シリーズ前作のラブストーリー『茶靡』や推理ドラマ『天黒請閉眼』の評判も悪くなく、従来の台湾ドラマにうんざりしていた人々も、シリーズに興味を抱くようになっていた。

瞿友寧は、実は植劇場以前にも台湾にはジャンルを明確に打ち出したドラマがあったとしてこう語る。例えば、陶晶瑩や范植偉などのキャストをそろえた刑事ドラマ『探偵物語～偵探物語』や、近年の『ブラック＆ホワイト』などがあったが、惜しいことに後続するものがなかった。今回、植劇場の打ち出す新たなイメージは、多くの人の注目を集めるだろう。植劇場のようなドラマが増えれば、産業全体も活気づくはずだと。

瞿はまた「植劇場の意義は、現代社会における新たな試みであり対話であるという点です」と言う。とりわけ『花甲男孩転大人』が起こした旋風は、映像業界で働く人々を大きく勇気づけた。若い新人たちの潜在力や、ジャンルを明確に打ち出したドラマの可能性、そして台湾ドラマ産業の将来などが熱く語られるようになったこと、それらはまさに植劇場の「意義」と言えよう。

ひたすら罵り合う盧広仲と蔡振南、原作者･楊富閔の特別出演、虫への変身などのシーンが大きな話題となり、視聴率は右肩上がりとなった。

原作も再版されて好評を博している。（荘坤儒撮影）

マーケティングチームは、登場人物の出で立ちや、SNS用のスタンプなどで話題を作る。（「花甲男孩転大人」植劇場フェイスブックページ提供）

マーケティングチームは、登場人物の出で立ちや、SNS用のスタンプなどで話題を作る。（「花甲男孩転大人」植劇場フェイスブックページ提供）

マーケティングチームは、登場人物の出で立ちや、SNS用のスタンプなどで話題を作る。（「花甲男孩転大人」植劇場フェイスブックページ提供）

ファンはシャンプー･イベントを通してドラマの情景を自ら体験した。（荘坤儒撮影）

「植劇場」仕掛け人の王小棣監督（右）。

植劇場Qseriesは短期間に多数のジャンルのドラマを打ち出して視聴者を驚かせた。（「荼靡」植劇場フェイスブックページ、提供）

植劇場Qseriesは短期間に多数のジャンルのドラマを打ち出して視聴者を驚かせた。（「五味八珍的歳月」植劇場フェイスブックページ提供）