宜蘭県員山郷に位置する台湾碗盤博物館（碗盤はお碗と皿）の建物は、かつて旅行用スーツケースを生産していた工場だそうである。質素で素朴な外観から、見学のためにやってきた人でも、気づかずに通り過ぎてしまいそうになる。

昔は魚やエビが食卓に載ることは庶民の最大の憧れだった。初期の食器の多くに魚やエビの図案が描かれているのは、そうした背景があるからである。

碗盤博物館に入ると、入り口では長さ４.2メートル、高さ３メートルの巨大な楕円形の魚皿が出迎えてくれる。これは通常の魚皿を100倍に拡大したもので、見学者の視線は皿に吸い込まれる。そこから、昔懐かしい皿や碗の記憶の中に引き込まれていくかのようである。

皿に描かれた赤みがかったオレンジの線を仔細に眺めていくと、生き生きした写意手法のラインには、賑やかで活気に満ちた庶民の生活が見て取れるだろう。この大皿の製作に当り、食器に民俗的色彩を加えようと、碗盤博物館の簡楊同館長は宜蘭県の寺や廟の彩色画を手掛ける職人黄栄通に絵付けをお願いした。目を奪われるサイズと、豊かな色彩のおかげで、大皿は見学客が必ず記念写真を撮っていく場所となった。

当初、博物館では本物の陶器で巨大な魚皿を作るつもりだったが、台湾にはそのような大きな皿を焼ける窯がない。やむなく舞台道具会社に相談して、木製の皿を作ることになったが、製作費は50万元近くかかるという。個人の博物館ということで、予算には限りがある。幸いなことに、簡館長はこれまでに宜蘭県の二結王公廟の会長を長年務めて、地元に幅広い人脈を積み上げていた。そこで伝統工芸の木工職人を見つけてきて、相談を重ねた結果、造船の技法を用いて美しい曲線をもった大型の魚皿を作ることにした。「楕円形の魚皿は、そもそも大きな曲線を描くものです。そこで職人は造船の技法を用いて、竜骨の構造で曲線を出し、それから皿全体の形状を繋ぎ合わせていったのです」と、巨大な皿を前に、簡館長は木工職人の技術と構想に敬服する。

明代の「青花排点碗」。

碗盤博物館は敷地約500坪を占め、館内は展示、ミュージアムグッズ、交流、体験の４エリアに分かれる。展示エリアでは食器発展の軌跡について、世界から台湾まで紹介する。

はるか昔の文明以前の時代に、世界各地の古い民族は一塊の土から物を入れる器である碗を作った。その碗や皿は毎日の日常生活と密接に関連していて、また各地の風土や食習慣により、様々な造形、色彩、文様をもつ器が作られるようになった。

紀元前2万9000年、人はすでに火と土で陶器を焼成することを知っていた。中国の江西仙人洞遺跡から出土した縄目文様がつけられた土器は、1万3000年以上の歴史を有している。私たちが生活する台湾の地下からは、ほぼ6000年前の新石器時代の地層から、多くの陶器が出土した。

陶磁器は、一般的に陶土の精粗により土器、炻器、磁器の三つに分類されるが、台湾の陶磁器の歴史を見ると、最大の特色は質朴で自然な外観の炻器を主とするところにある。台湾では白磁に用いる陶土のカオリナイトを産出しないために磁器を焼成できず、磁器と粗陶器の間となる炻器を主に生産していたからである。

初期の台湾で使用された陶土は、まず一部では山に産出する鉱物の多い土が使われていた。北投や苗栗に多く産出するもので、鉱物の成分に不純物が少なく、高温焼成に耐えられる。さらに多く使われたのが、鶯歌や南投などに見られる田の土である。水田の粘土は有機質が多く、色が濃いめで、焼成すると暗褐色を呈する。私たちが市場や屋台などで目にするビーフンのスープや甘辛タレの肉そぼろごはんなどに使われる食器であり、市井の庶民が手にするお碗であった。

より硬く、滑らかで光沢のある食器を焼成したいと、先人は知恵を絞ってきた。硬質で薄手の食器を造るために様々な鉱石の粉末が加えられ、たとえば魚池地区では白い石の粉、北投では白い水簸土（陶土の一種、水に沈殿させて粒子の精粗を篩にかけ、細かい粒子とした土）を混ぜ込んだ。こうして台湾の先人たちは、多種多様な

原料を混合することで窯の焼成温度を引き上げて、磁器に近い陶器を得たのである。

一つひとつの碗や皿が庶民の生活を記録し、かつての食文化の空気を伝えてくれる。

まずは陶磁器の簡単な紹介を眺めてから、次に主要な展示室に入っていく。窓際に並べられた背の低いガラスの展示ケースには、台湾の食卓に並べられた各時代の食器が、明清時期、日本時代、中華民国と時代を追って展示されている。

400年余り前の大航海時代のこと、当時の中国は沿海地域に鎖国令を出していて、渡航を禁止していた。そのため、台湾が日本と東南アジアを結ぶ世界貿易の中継点となり、そのおかげで日本の精緻な陶磁器が台湾にも残された。これに続いて、多くの先人が中国大陸から海を渡って台湾に入ってくるようになった。建設に必要なレンガなどの建築資材は、船で運ぶと場所をとるため台湾で製造することになったが、積み重ねられ、場所を取らない碗などの食器の多くは、その後も大部分が中国沿海地域からの輸入に頼っていた。

この展示室において、簡館長が一番貴重なコレクションと考えているのが、明朝の「青花排点碗（染付水玉文様碗）」である。この碗を購入した時には、単に歴史ある古いものと思っただけであるが、宜蘭県の淇武蘭遺跡を発掘した時に、先住民であるカバラン族の陶磁器片が多く出土し、その中から半分に欠けていたが同じような青花排点碗が出土したのである。そこに明朝の陶器片があるということは、台湾の先住民族が中国大陸と貿易を行っていた証拠になると、簡楊同館長は大発見に興奮した。

日本時代の初期においても、台湾と中国大陸とは貿易が続けられていたため、食器も大陸から輸入されていた。しかし、さらに多いのが日本からの輸入で、とくに岐阜県産が多かったという。陳新上の著作『鶯歌、苗栗陶瓷業之空間結構』によると、1934年の台湾の陶磁器の8割以上が日本からの輸入で、台湾生産は1割に満たず、さらに中国大陸からの輸入食器は台湾での生産量の半分に過ぎなかったという。これに対して、その後の日本の植民地政策の下、台湾での窯業推進が計画され、中でも南投、鶯歌、北投、苗栗の四か所が台湾の四大窯業地域となっていった。

おいしい食事は身体を健康にし、美しい食器は目を楽しませてくれる。

陳進伝、荘琇雯の著作『宜蘭的伝統碗盤』によると、四大窯のうちの北投焼は、日本人松本亀太郎が最初にここに北投陶器所を設立したことに始まるもので、当時は京都から陶芸技術者を招聘してその基礎を築いたと紹介されている。また最初に天然ガスを使用して焼成したのが苗栗焼で、苗栗県では日台合弁の陶器工場のみならず、台湾人が設立した公館窯業組合の窯が操業を開始した。その窯の火は、現在に至るまで福興窯業に受け継がれている。

日本の進んだ技術の影響を受けてきたこれらの窯に対して、鶯歌の尖山焼は、日本政府の補助や指導を受けておらず、また日本人が工場を設立することもなかったため、伝統的な漢民族の特色を最も色濃く残してきた。第二世界大戦中は、貿易が閉ざされていたために、台湾の窯業はかえって盛んになった。他の供給源が閉ざされ、多くの販売業者が陶磁器工場に張り込んで、窯を出たばかりの食器を争って買ったのである。

戦後の国民党政府の時代になると、白磁用のカオリナイトを大量に輸入し、製造技術の研究が重視されたため、台湾の陶磁器産業は大躍進時代を迎えた。『鶯歌陶瓷史』によると、1945年にはわずかに90であった窯が1962年には180に増え、1987年には千近く、1993年になると2000余りに急増したという。鶯歌では食器を主とする窯が全体の75％に達していた。ここは鉄道の便、陶土、炭鉱という製陶に有利な３条件が揃っており、鶯歌が台湾陶磁器の主要基地となっていった。

1963年には、その後に最大手となる大同瓷器公司が設立され磁器生産に乗り出し、台湾の食卓に白く輝く白磁が載るようになった。当時の嫁入り道具には、大同の磁器の食器セットが欠かせなかったし、宴席の食器も大同磁器の天下であった。これが台湾の食器市場を席巻し、さらには台湾の陶磁器輸出に新たな道を開いたのである。

 

絵付けの図案では、日本時代の食器は和風が中心だったが、戦後になると中国の水墨画様式が増える。例えば、日本時代は花の部分を描くだけだが、戦後になると花の株全体を描くようになった。梅や蘭、牡丹やバラが人気となり、これに山水画や詩を題するものもある。

華やかな染付や五彩の図案の中から、簡館長は椰子の木を描いた大碗を取り出し、「すべての図案の中でも、この椰子の木が一番台湾の特色を表しています」と語る。椰子の木を描いて亜熱帯の風物を描いたこの碗は、台湾らしい景色と生活を表している。

壁に一面に組まれた棚に並べられた数千個のご飯茶わんには、それぞれに特色があって同じものは一つもない。職人が筆をさっと振るって、竹の葉や小花をいくつか描いているものもある。中でも多い図案は願いを込めた魚と海老の文様であろう。「生活が厳しかった時代、皿に魚や海老を盛り付けることはそうそうありませんでした。先人は願いを込めて、食器に魚や海老を描いたのです」と簡館長は言う。

次いで、簡館長は長年の歳月の跡を残すラード入れの壺を取り出した。その説明によると、台湾の昔の食器のもう一つの特色と言えば、ほとんどすべてに貫入が入っていることだという。陶土と表層の透明釉薬の膨張係数は異なり、温度管理が重要なのだが、初期の技術では温度管理が不十分であった。陶器を窯から出すときに、冷たい空気に晒されると、細かいひび状の貫入が入ってしまうのである。「これらの貫入はすべて商品としてはNGなのですが、またそれなりの風合いともいえます。しかも、しばしば蒸籠に入れていた碗には、貫入に食べ物の淡い香りがしみ込んでいます」と、簡館長は食器の匂いをかいで、ラードの温かみある香りが残っていると言うのである。

台湾碗盤博物館の簡楊同館長は、大切なコレクションを多くの人に楽しんでもらうために一人で博物館を設立した。昔の食器のぬくもりを多くの人と分かち合いたいと考えている。

低い展示ケースの中の食器を見ていると、腰が痛くなってくる。簡館長によると、壊れやすい食器を展示する碗盤博物館ではあるが、子供たちの見学を歓迎したいので、まず子供たちに手の届くような見やすい展示法を考えたのだという。「展示ケースはすべて子供の背の高さを基準にしています」と言う通り、子供たちは高い展示ケースを見るために親に抱きかかえられる必要もなく、自分の目の高さで展示品を見て回れる。

壁一面の棚に並べられた茶碗はすべて接着剤で固定されていて、棚の前の足元に置かれた展示品により、見学者と棚との距離を自然に引き離している。こうしてなごみある展示空間を生み出して、心地よい快適な感覚を醸し出している。

火山帯の上に位置する台湾のことで、しばしば地震が発生し、中でも宜蘭や花蓮には地震が多い。碗盤博物館の所蔵品は陶磁器なので、火災はともかく、地震は脅威である。そこで、どのようにして展示品の安全を確保したらいいのかと、簡館長はあれこれと工夫を凝らした。展示ケースや壁の棚に置かれた碗については、展示用のドイツ粘土や接着剤で固定した。

一番困ったのは、直接壁に掛けた展示品だ。あまりきっちりとした固定器具を使うと、地震の時にかえって擦れて破損するし、交換する時にも面倒である。アイディア豊かな簡館長は自動車のサスペンションを参考にして、自分でバネとプラスチック・チューブを使って固定器を制作した。こうして準備を整えて博物館をオープンしたのだが、そのわずか二日目の明け方に、宜蘭にマグニチュード６の大地震が発生した。簡館長は地震に慌てて起き上がり、車を博物館に走らせたのだが、到着してみると「壁にかかっていた食器には一つも被害がありませんでした」と言う。

あらゆる図案の中で、この椰子の木のデザインが最も台湾らしさを表している。

1階に展示された6000点余りの食器（コレクションの総数は2万点余り）を眺めるだけでも驚きの連続で、見応えたっぷりなのだが、二階に上がると、そこはミュージアムグッズのエリアである。食器に関する研究書籍が数多くあり、また個性的なミュージアムグッズも並んでいるのだが、中でも特に紹介したいのは、碗盤博物館が力を注いで開発した宜蘭の碗である。

去年は、宜蘭城の建設200周年に当っていた。碗盤博物館では文化部の補助を受けて、コレクション・アイテムともなる大小二種の宜蘭の碗を制作した。宜蘭県は特色ある郷土料理が多いが、その名産グルメの多くが、食べる時にはプラスチックや発泡スチロールの使い捨て食器に盛られているのが実情である。簡館長はこれを見て「おいしい食事は人を癒して健康にするし、美しい食器は目を楽しませてくれるのに」と、なんとか宜蘭グルメ専用の器を開発したいと思ったのだという。

小さい方の宜蘭の碗は、縁に淡い青で手書きの線を一回りさせ、胴の部分には平安と順興の四文字を書いた。大きい方の碗には淡い青で竹を描き、朱色で各種の字体を用いて平安と順興の文字を書いた。平安と順興の言葉の由来であるが、200年前に宜蘭の県城を建設した時に、風水師がその四方の城門それぞれに震平、兌安、離順、坎興と名付けたのである。平安と順興は、その後ろの文字を取ったものである。

宜蘭の碗には、宜蘭ならではの特色が必要と、陶土には特に宜蘭大湖の湖底の黒粘土を混ぜ込んだ。しかし宜蘭の黒粘土はレンガ作りには向いているが、碗には向いていない。そこで試行錯誤を繰り返した。最初は宜蘭の黒粘土を30％にしたが、これで焼くと割れてしまう。そこで次第に分量を減らしていき、５％まで下げてようやく割れない碗が完成した。「碗の肌に点々と黒いものが混じっているのが、実は宜蘭の黒粘土の成分です。この碗一つを作るために、窯に30回以上通いました」と簡館長は宜蘭の碗を手に笑う。

宜蘭の碗の制作経験を基に、碗盤博物館では落地掃（宜蘭の歌仔戯の旧称）を図案とした歌仔戯（台湾オペラ）記念皿や、宜蘭の固有種である水生植物を描いた四季碗などのミュージアムグッズを開発していて、これもお勧めの逸品である。見学に疲れたら、このエリアでは入場券を見せれば冷たい台湾茶が振る舞われるし、また地元の女性が製造する紅心グァバのアイスクリームもある。見学に疲れたら、昔ながらのお碗でお茶を飲み、アイスクリームを味わうのも楽しい。

昔の暮らしを教えてくれる。

個人の博物館なので資金も人手も限りがある。それでも、オープンしてから２年余りで、イベントを数多く成功させてきた。「エコミュージアムの精神に基づいて、単なる展示や研究ばかりでなく、地域のリソースを組み合せて、地域に根差した運営を行うことで、博物館も活力を生み出すことができます」と簡館長は話す。

まず当初は、館長自ら出動して、近隣の永和地区で碗盤鑑定団と題した鑑定イベントを実施した。地域のお母さんたちに呼びかけて、家にある年代物の食器を持ちよってコミュニティセンターに集まり、その食器にまつわる思い出の物語を語り合った。館長は持ち寄った食器の年代を鑑定し、その美しさと価値をみんなで鑑賞したのである。こういったイベントに参加したお母さんたちは、これを機に碗盤博物館の最大の支援者になり、その後のイベントでも積極的に活動に参加してくれるようになった。

宜蘭県は台湾オペラ「歌仔戯」の故郷であり、中でも員山の結頭份がその発生の地と言われる。流行歌などがなかった時代、歌仔戯の歌詞を記載した歌仔冊が今で言う流行歌の歌本で、百年近く受け継がれてきている、食に関する有名な歌がある。ある女主人が意中の人をもてなした宴を詳細に記録した「最新十二碗菜歌」という歌で、そこには日本時代初期の食卓のセッティング、前菜から酒煙草までの設えから、各料理の作り方に至るまで生き生きと記録されている。また、料理一品毎の意味合いまでも歌われている。

そこで、碗盤博物館では歌仔戯と年代物の食器を用い、歌詞の内容を合せて、結頭份地区のお母さんたちに手料理を準備してもらうイベントを催した。去年11月、目と耳と舌を楽しませる賀宴「台湾の伝統美食の宴、私たちの十二碗菜歌」を開催で、百年前の宴会の文化が再現された。

2013年11月１日の夕刻、多くの人が碗盤博物館に集まった。円卓には赤いテーブルクロスが掛けられ、席ごとに皿や碗、盃や箸がセッティングされた。蒸籠からは湯気が温かく立ち上り、博物館全体が昔の大飯店に変身した。

椰子を胴とした台湾楽器、椰子弦の音色が響き渡り、これに銅鑼や太鼓がにぎやかに加わった。員山郷結頭份地区の歌仔戯研修コースの団員が、それぞれにポーズをとって舞台に並び、十二碗菜歌の内容を歌う。「円卓を出して、盃に象牙の箸を並べましょう。卓は冷菜と豚の丸焼きで軋み、皆さま一緒にどうぞ」と、歌う歌を聴きながら、卓に満載した料理を楽しむ。

厨房では地域のお母さんたちが、張り切って歌仔冊の記録を基に、昔の料理を次々に盛り付ける。冬菜（漬物の一種）とダックの炒め物にエビの炒め物、客家風の蒸し鶏などが次々と提供される。歌舞音曲の賑やかな中で、客人は互いに杯を交わし、料理を勧め合いながら、懐かしい昔に立ち返ったかのような宴が続いた。

「十二碗菜歌」のイベントは、大変な好評を博して、碗盤博物館としては毎年実施する年度イベントに昇格された。今年11月は宜蘭県文化局が後援することとなり、農村生活の素晴らしさを楽しむイベントの一つとして毎年続けられる。

この年度イベントには参加できなくとも、事前に団体見学を予約すれば、館内で昔ながらの腰掛に座って食事を楽しめる。ここで出されるのは、お母さんたちの郷土料理である。この他に、お皿や碗への絵付け体験や、昔のおもちゃの体験エリアがあるし、また古い食器愛好者向けに、手持ち食器の交換エリアもある。ここはお互いの眼力を競い、お宝を探す場となっている。

読者の皆さんは、補修されたお皿や印を入れたお碗を見たことがあるだろうか。土器のような温かみある粗陶の碗に盛り付けた甘辛タレの肉そぼろ飯に、昔懐かしさを感じることはないだろうか。金継ぎや共継ぎなど、継ぎで補修された食器を見ると、物を大切にする昔の人の気持ち、そして継がれた皿を記念として愛おしむ人の気持ちがうかがえるだろう。また、昔は嫁取りなどの宴会に、隣近所は手伝いに駆けつけたものだが、足りなければ家の大切な食器も貸してくれたものである。しかし、宴が終わった後には、あちこちから借りたために、印がなければどの家の誰の皿なのか分からなくなってしまう。そこで、大切な家の食器にはそれぞれの屋号や姓氏を入れたのである。伝統的な農業社会における、ご近所同士の密接な関係性が見て取れる。

碗盤博物館に足を踏み入れると、そこに展示されているのは古い皿や碗だけではないことが分かることだろう。そこには昔懐かしい悠然とした時の流れがあり、農村社会の助け合いの人情が記録されている。この数多くの古い食器を見ながら、共にあの懐かしい時代を振り返ってみようではないか。