建立在地的攝影論述
當今討論台灣的攝影出版,「不可不讀」的當屬台灣獨立出版的攝影雜誌《攝影之聲》(Voices of Photography,簡稱VOP)。
連年獲得文化部金鼎獎「人文藝術類雜誌獎」等多項獎項的獨立出版雜誌《攝影之聲》,是國內少見從文化、藝術、歷史、社會等多重面向,探討攝影本質與意義的出版品。迄今團隊完成了:張照堂專號、高重黎專號、抗議、行動與影像專題、冷戰影像、韓國專題等企劃,每一期的主題都是創辦人兼主編的李威儀對攝影的好奇。
從2012年起,李威儀對攝影出版提出一連串的提問,「台灣攝影書專輯」企劃以台灣5位攝影家/評論家一探台灣攝影書的時代樣貌切片,2014年企劃的「影像刊誌考」,從台灣、香港、中國的攝影雜誌出版爬梳攝影文化的脈動與連結,2016年「視線尋路──攝影書作為方法」,邀請張世倫、聶永真、龔卓軍等,以攝影書作為方法,對談台灣的影像書寫路徑與文化樣貌。
爬梳歷史是個大工程,尤其在台灣關於攝影的資料都付之闕如,這五十多年來攝影界發生了什麼事情都必須靠自己建立。李威儀說他們的工作很常跑圖書館,從史料中抽絲剝繭地提取每個相關的線索。
發現VOP有香港的讀者,而台灣對當地的攝影認識不足,李威儀就邀稿撰寫香港攝影史,希望能藉由認識產生對話。對韓國攝影圈的陌生,他就企劃了韓國專題,邀韓國國立現代美術館的策展人宋修庭擔任客座主編,一口氣介紹10位韓國攝影家,用3個篇幅論述韓國從九○年代至今的攝影發展,再補上一篇對談,聊韓國的攝影環境。他笑稱每一期的主題都是搞死自己的企劃,但是要做就要做有挑戰性的東西,這是他的興趣。
從創刊至今已經7年了,他關注的議題能有讀者喜歡、有共鳴,是他最開心的事。他也希望VOP作為一個平台,藉著多元討論,能成為台灣攝影論述的養分。一如刊名《Voices of Photography》,Voices的s是郭力昕建議的,聲響的複數,象徵著眾聲喧嘩,而這正是台灣攝影需要的,從各種角度切入去閱讀影像,解讀攝影。
說著說著,李威儀還希望未來把雜誌內容立體化一點,或許可以幫每一期介紹的藝術家策畫成一個展覽,今年初已經出版了郭力昕《製造意義:現實主義攝影的話語、權力與文化政治》的攝影評論集,張照堂的文集也即將出版,而台灣身處東南亞,不能不知鄰近國度的現況,明年度即將出版的東南亞攝影史也正翻譯中。
論述的形成是一段積累的過程,急不得也快不了。鑒於台灣的攝影資料分散且疏於整理,曹良賓成立攝影圖書館,現已收藏了三千多筆資料,仰賴的是群眾一本一本捐助的眾志成城。而獨立出版的VOP自第4期開始開放讀者訂閱,這對發行者是很大的壓力,但李威儀說:「我把這比喻成是自己和讀者打勾勾,因為有這樣的壓力,我必須要完成他們對我的期待,也是我持續出版發行的一個動力與推進。」
曹良賓的攝影展《想像之所》,以雙面燈箱、非線性、多重作者等方式,將概念轉換到空間中。(曹良賓提供)
書籍利用跨頁對翻的形式創造視覺 震撼。《VOP——高重黎專號》
曹良賓創辦「Lightbox攝影圖書館」,是台灣攝影資料的重要資源。(林格立攝)
李威儀創辦《攝影之聲》,雜誌主題都是他對攝影的好奇。(林格立攝)
攝影,對我來說,似乎是將生活的凡常、鬱澀或無所是從的瞬間,轉化為一種凝注,無言的感性時空之過程。《VOP─張照堂專號》