一幢真實存在、已經人去樓空的廢棄宅邸，滿布著老舊家具、生活什物，這間猶如凍結在某個時間點的屋宇，象徵著大家族的親族之間，產權繼承因立場相互扞格，問題盤根錯節、難以解決，這樣的光景，竟也與台灣當前錯綜複雜、難以一語道盡的政治處境，遙相呼應。

這樣微妙的巧合，成為羅芳芸創作的起點。14年前，當她初抵德國，作為一個來自遙遠島國的異鄉人，往往需要耗費大量心力，去向外國人解釋，自己是誰？從哪裡來？因此，她開始對自己的身分投以關注，同時察覺到家族與國族之間，同樣處於僵局的巧妙呼應。

通過表演藝術家的眼睛，她從個人經驗出發，演繹成一齣微言大義的舞蹈劇場。這齣饒富人文思索的作品，展現出她在以人文主義著稱的歐洲所受的鍛鍊成果，她試圖藉此探究各種衝突、矛盾的來由，同時回應「我是誰」的大哉問。這部環繞著「身分認同」議題的作品，羅芳芸將之命名為《Unsolved》（未解，懸）。

羅芳芸（左）耕耘歐洲藝術圈已久，時常與各國藝術家合作，文化交流自然地發生。（Tanya Hofmann攝）

際遇合流，共譜新作

預計在今年9月於德國埃森（Essen）首演，11月移師台灣演出的《Unsolved》，將會是舞蹈劇場「身份」系列的首部曲。

就像「聚合舞」（Polymer DMT）的來由，源於「聚合物」（Polymer）的諧音，意味著匯聚不同專業領域、文化背景的人；在《Unsolved》這部作品裡，身兼藝術總監與編舞家的羅芳芸，與劇場空間設計師陳成婷，以其同樣來自台灣，並長年在德國表演藝術領域工作的相似背景，加上都有著強烈的身分認同，透過兩人密集的交流、激盪，支撐起整部作品的核心概念。

雖然羅芳芸與陳成婷同樣是旅德的台籍表演藝術家，但兩人直到2016年才正式結識，這是因為從福克旺藝術大學畢業的羅芳芸，一直以大學所在的埃森為基地，默默耕耘，陳成婷則畢業自柏林工業大學舞台與空間設計研究所，長年居住在柏林，地理上一東一西，距離遙遠。

但，兩人在各自的城市，透過一個一個的專案合作，一方面熟悉業界生態，二方面累積工作經驗、儲備創作能量，同時探索作為一名表演藝術家，自己的能耐所在，以及對於劇場的期待。直到上一個合作案：親子舞蹈劇場《盧西歐》，羅芳芸在網路上徵求舞台設計，陳成婷前往應徵，兩人匯流，就此一拍即合。

回憶一路走來的軌跡，陳成婷說：「之前，我們跟別人合作，幫別人的作品創作，這其中有很多事情都必須一一去經歷，最後才能回到原點，了解自己到底想說什麼樣的話，想做什麼樣的創作。」她表示：「認識芳芸以後，才發現我們過去有類似的作品，也想說類似的話，那麼現在匯流，可以來做我們的作品了。」一番話裡，還透出了一股惺惺相惜的情感。

歐洲劇場展現的人文思維與美學，與美國劇場的商業化截然不同，是吸引陳成婷赴德的主因。 (拉風影像提供 ，林科呈攝)

跨域交流，跨國共製

除了合作創作的主題，選擇從兩人都關注的身分認同議題展開，在執行層面上，也裡應外合採台灣、德國跨國共同製作的方式進行。關於這點，對羅芳芸來說，可謂再理所當然不過了。她說：「當我們討論身分，首先會回頭檢視、回溯自己的經歷，所以在首部曲中，會先把場景拉回到成長的台灣。」她強調，「以我們的身分，不可能在德國做關於身分、成長的東西，因此，非得在台灣進行不可。」

因此，除了向德國獨立劇院Pact Zollverein尋求資源，彼時，恰好遇上國家文化藝術基金會推動「表演藝術國際發展專案」補助計畫，就此順水推舟，結合起兩國的資源。除了由國藝會、Pact各自給予經費、場館、技術人員等各方面的支援，作品也會在台德兩地上演，故此，團隊密集往返兩國之間，進行田野考察、排練。

而就像羅芳芸與陳成婷，因為旅外，反而有機會站在不同的視角，廓清自己的面貌。這部作品的工作團隊，台籍與外國籍比例約1：1，包含羅芳芸、陳成婷，以及台灣舞者鍾志文、德國影像設計師Hanna Linn Ernst、瑞士音樂家Patrik Zosso等人，陳成婷說：「劇場是一講求共感的地方。」不同背景的藝術家，藉由專業知識與生命經驗的互相分享、激盪，為議題開展出更多維的思索，讓一部源於羅芳芸個人經驗的事件，發展成有深度，且兼具普世價值的藝術作品，而兩人念茲在茲，關於「身分認同」的議題，也在這樣鍥而不捨的檢視中，如洋蔥層層疊疊地剝開，直探真相。

《Unsolved》執行期間， 團隊成員親赴台灣作田野考察。

劇院協力，開展對話脈絡

除了藉由作品探討身分認同的議題，作為一名表演藝術工作者，長期都在德國表演藝術領域耕耘，羅芳芸也冀望，藉由這次台德共製的機會，可以傳承德國相較完善的業界制度與合作經驗，作為台灣借鏡的他山之石。

好比，如今在劇院林立的德國，中小型的表演團隊百家爭鳴，由劇院主動邀請獨立藝術家╱表演團隊進駐場館，以共同製作的形式，從創作到公演，給予各種資源的支援，則是主要趨勢。

這種類似台灣駐村藝術家的合作模式，除了可有效鼓勵創作以外，還可確保作品本身與當地文化的關聯性，陳成婷特別說明，好比早年兩廳院的表演，多是由國外直接買節目進來，但表演工作者、觀眾能看到什麼、得到什麼，往往見仁見智。她說：「當有越來越多藝術家在國外生活，開始了解到不同文化背景創作的脈絡，我們也在尋找自己的創作命題與脈絡，以及其中的對話內容；所謂的共製，就是有對話。」

而羅芳芸融合台德（歐）兩地的特質，特別受到Pact Zollverein藝術總監Stefan Hilterhaus的賞識，他評價道：「羅芳芸的作品受西方與亞洲文化的啟發，在許多層面上，融合、展現出不同的背景、論述與概念。」、「她的作品融合了不同的媒材與媒介，並且具有吸引我的原創性。」因此，羅芳芸從求學時期，因地緣之便，就時常到此觀賞演出，2014～2016年間，先由個人名義駐館，2017年開始，以表演團隊的規模直接與劇院合作共製，如今，Pact Zollverein已是她相當重要的協力夥伴。

羅芳芸耕耘歐洲藝術圈已久，時常與各國藝術家合作，文化交流自然地發生。

從台灣出發，為台灣而作

羅芳芸說，德國就像一個開放的盆子，以兼容並蓄的態度，歡迎所有的外國人到此求學、工作，除了在教育政策上採免學費的政策，還有可申請找工作簽證，加上極具競爭優勢的產業與廣大的市場，種種因素，都是吸引她們至今仍留下來的原因。

而談到德國的表演藝術，除了擁有碧娜‧鮑許等現代舞大師，業界更以完備的工作保障與福利著稱，包括表演藝術家專屬的職業工會、保險，以及不論被聘用或自由接案的藝術家，都能享有最低薪資保障，政府與民間組織也彼此監督。從制度到風氣對人權的重視，也許是作為人文主義重鎮的德國，所能帶給台灣的另一層省思吧。

羅芳芸直率地指出：「台灣藝術圈往往營造出一種氣氛，讓藝術家覺得，需要為作品犧牲，就算背債也沒有關係，但這往往已經超出現實狀況。而德國經驗、知識都告訴我們，這是我們的職業，要讓作品完成，就要讓藝術家拿到應得的酬勞。當然，這需要很多的努力，也可以藉此監督領導人負起責任。」陳成婷也語帶沉重地說：「如果真要比較台德之間的差異，就是在德國從事表演藝術工作，是不需要自我懷疑，也不需要別人來懷疑你，但在台灣卻需要主動爭取別人的認同，這件事光在起跑點上就有非常大的不同。」

因此，以台德共製的方式推出的《Unsolved》，不僅是作為一名表演藝術家對於身世處境的追索與反思，同時，更意蘊了脫困的可能。畢竟，就像Stefan Hilterhaus所說的：「我們確信，藝術擁有巨大的能力，可以有效處理當前現實中的矛盾，並可以做到許多系統機制無法做到的事情。」從形而上看似進退維谷的生命狀態，到直接攸關生存條件的現實制度，都是如此。                             

Pact Zollverein不僅是表演場館，更是藝術交流與創意發生的平台。（Pact Zollverein提供，Dirk Rose攝）

《盧西歐》結合2017年台北兒童藝術節與Pact Zollverein 兩方提供的資金，是聚合舞第一部台德共製的作品。（Tanya Hofmann攝）

德國劇院Pact Zollverein藝術總監Stefan Hilterhaus是劇院創立的元老。（Pact Zollverein提供，Julia Reschucha攝）

羅芳芸（前中）與陳成婷（前右）兩人均有強烈的身分認同意識，她們以德國經驗，回流台灣業界。