從傳統到當代，精彩演繹
走入室內場館前，率先出現於戶外空間的裝置，是由策展團隊成員之一的藝術家陳宣誠利用園區舊有的鐵軌、廠房等空間，以城市街道的概念，布置10個浮洲島嶼，猶如廟會祭典的陣頭與藝閣。被安上「家將島」、「天后島」、「神童島」等民俗名稱的戶外裝置，裡頭可見張照堂、林柏樑等攝影師的作品，還有民間藝術家洪通的畫作，以及典藏於台南美術館早年記錄台灣廟會儀式、遶境出巡等珍貴影像。
走入室內場館，跨越傳統、現代的作品同樣精采。第一個出現作品，即是彩繪師陳秋山2003年應台南大甲慈濟宮之邀，於廟宇整建時，繪製的大型壁畫；而有別傳統技法，一旁的手稿作品區，也見到熱愛針砭時事的陳秋山，除了繪製歷史情節，也時常將政治人物、當今時事，置入寺廟彩繪當中的畫作風格。
同樣以傳統彩繪出發，出現在另一座場館的彩繪師廖慶章，則把常見於宮廟之內的門神創作，繪於紙上。
廖慶章先後追隨台南畫師丁清石、陳炳伸學習寺廟彩繪，作畫題材多以人物為大宗，儒釋道典故、民間鬼神戲曲小說，皆成為畫中主題。彩繪畫作從寺廟轉而於紙上作畫，是有回廖慶章赴中國大陸遊歷，親見山西永樂宮內人物壁畫，備感震撼，於是開始紙本創作的摸索，並從色彩表現、繪畫技巧逐一嘗試。
彩繪畫作走出寺廟，突破了過往因體積龐大、難以任意拆卸、保存不易而無法對外展覽的難題。加上陳宣誠共感地景團隊所設計的層架輔助，廖慶章的大幅門神畫作藝術性更加提升。定睛一看，兩尊巨大的門神神韻、臉龐輪廓，隱約可見創作者本人的影子，這是廖慶章的神來一筆。
名為「對場工作室」的展出場館，則是藝術創作者以當代的手法，回應民間信仰的藝術展演。龔卓軍解釋，對場施工是不少廟宇興建時常見的手法。廟方邀請兩組工班同時進駐，不但能縮減工期，也因彼此不服輸的比拚較勁，使得施作過程充滿張力。
沿著中線一分為二由兩組工班分別施作的廟宇，因而出現左右兩側、前後兩進，既相異又呼應的工法。包括大台北地區的三重先嗇宮、大龍峒保安宮，都是傳統對場工法的經典之作。
「對場作」的概念，援引至當代藝術，也激起一番火花。2016年下半年，李俊陽、林書楷、張徐展、邱子彥四組創作者進駐，經過3個月共同創作，激發出「對場作」的火花。4組作品都可見到和其餘創作者的影子，尤其李俊陽與林書楷於場館上下兩側長牆創作，儘管風格迥異，畫作構圖、線條或是主題，都隱約可見呼應對方的創作元素。
而以攝影裝置作品為主的「傳神劇場」場館，則集結攝影師林柏樑、沈昭良，藝術家姚瑞中，以及日本藝術家港千尋共同展出。
裝置為幻燈片的「對視」攝影主題，是攝影家林柏樑耗時三個多月，重回年輕時曾造訪的大甲慈濟宮，再次拍下剪粘工藝，希望眾人凝視匠師的手作之美，體會傳統工藝的價值和精神。
透過林柏樑的重返拍攝，何金龍、王保原師徒精湛的剪粘工藝，全得以重現。舉凡項莊舞劍的緊張對峙、楊家將的英姿神態，都得以呈現；走入轉趨昏暗的空間，展出的是攝影師沈昭良於2006至2014年期間，所拍攝的「舞台車」系列作品；「巨神連線」，則是姚瑞中拍攝出現在全台各地巨大的神像，有別傳統信仰，透過數十幅黑白攝影作品，省思現代社會中人類對物質、欲念的無盡追求。
另一個展間，日本藝術家港千尋則追溯橫跨東亞的傳統工藝「傳神畫」，重新思考這項集結攝影和繪圖的古老技藝。
二戰結束後以至冷戰期間，東南、東北亞都出現大量移民，不少人因為時局紛亂，被迫和親友分離，僅能拿著手中零星留存的照片，央請畫師臨摹手繪，重現親人神韻。
然而，繪製「傳神畫」極為困難，眉宇、視角只要有丁點閃失，無須言說，親人往往都能知曉其中的差異。曾有人委託藝師繪製逝世母親的傳神畫，耗費一、二年，始終都無法完成。直到一回匠師再度嘗試，那人見著後立即放聲大哭，眼前的傳神畫，正是記憶裡熟悉的母親模樣。「而那刻，也宛若完成了一場招魂儀式。」龔卓軍說。
藝術家涂維政的創作《無遠弗屆》，將孔子的雕塑化為自己的臉龐，藉此反諷教育體制。
