台灣當代美術強強滾，讓市場出現了畫價攀上高峰的「新F4」封號──楊茂林、吳天章、陳界仁、侯俊明等4人，都屬於台灣解嚴後，在新展演空間嶄露頭角的「美術館世代」。

更令人欣喜的是，引介當代藝術家的畫廊也打破多年低迷，如雨後春筍般活絡起來。台北敦化南路沿線形成一處新的藝術走廊，大未來、誠品、99度藝術中心、索卡、印象等，多以亞洲當代藝術為經營主題。

這股由亞洲吹來的當代藝術風，是台灣藝術界久旱後的甘霖嗎？藝術市場投資門檻較高，對於有心跨入者，該做些什麼功課？

早在2006年，藝術市場就盛傳台灣當代藝術家的作品價格普遍偏低、太過委屈，行情即將補漲。隔年春天，燕子果然捎來喜訊。

2007年4月亞洲藝術品拍賣指標之一，香港蘇富比公司拍場上，台灣藝術家侯俊明1992年創作的一套8張木刻版畫《極樂圖懺》，拍出53萬港幣（約合200萬台幣）、比底價高出11倍的天價後，一鳴驚人，侯俊明的作品立即水漲船高。

緊接著11月登場的香港秋拍，侯俊明的37件大型版畫系列《搜神記》以港幣264萬成交，折合台幣1,100萬，是台灣第一位晉級「千萬俱樂部」的當代藝術家。

由沉寂到當紅，中生代藝術家侯俊明的作品在拍賣市場屢創佳績。此為他的1993年版畫系列《搜神記》，畫作旁有「侯氏文字」，像是廟宇籤詩，藉由扭曲變形的身體與圖案，表達人性慾望受到壓抑的情緒，為藝術界帶來極大衝擊。

台灣畫壇新F4

香港畫市紅火的盛況感染台北，台北中誠公司「華人當代藝術」拍賣主題，楊茂林1993年的畫作《熱蘭遮紀事L9302》，從320萬元起拍，最後竟以1,477萬元成交；現場競標者尚未回過神來，下一件拍品，中生代畫家郭維國1993年一幅以一根根尖銳黑刺插在「北台灣邊緣塗上綠色、南台灣邊緣塗上藍色」的《台灣島》上，又以台幣1,813萬元成交，比底標高出6倍。幾分鐘之內，台灣當代藝術作品連創新高。

在藍綠對決不如今日尖銳的14年前，郭維國就具體而微點出錯置、荒謬的台灣政治圖像，既超現實又無奈，他的畫作也榮登台灣當代「股王」。

1963年出生的侯俊明，和大他3歲的郭維國倆人，都經歷過畫作乏人問津、懷疑自我、創作低迷、風格丕變、蟄伏等待，到現在成為一畫難求的當紅畫家，他們的畫壇人生，正是台灣當代藝術的縮影。

在市場引導品味下，藝術界出現了「當代藝術新F4」的封號，姑且不論這份名單能否得到共識，但已為台灣當代藝術打了一劑強心針。

楊茂林、郭維國的舊作，當年皆以30萬元賣出；2004年之前侯俊明的版畫《米夏元年》系列，一號（一張明信片大小）只開價3,000元還乏人問津，如今畫價卻狂飆。只是在拍場交易，買家、賣家都是收藏家，身為創作核心的藝術家和畫廊有沒有受惠？

大未來畫廊董事長林天民表示，3年前當代藝術市場並不被看好，引介的畫廊也只有誠品、印象、大趨勢、大未來等幾家；近年藝術市場從谷底攀升，對藝術家和畫廊都是很大的激勵。

「市場熱絡，最大受益者肯定是藝術家，大未來代理畫家的作品定價，調升幅度平均都在50%以上。」林天民以郭維國為例，200號作品的定價從台幣40萬元調升到60萬元，若一年創作12幅畫，畫價收入即可增加240萬元；尤其48歲的郭維國正值盛年，技巧、風格不斷精進，至少還可以再畫30年，未來畫價還有攀升的機會。

旗下有楊茂林、郭維國、涂維政等8位藝術家的大未來，是目前代理當代藝術家最多的台灣畫廊，除了支付每人每月3至7萬元的基本生活費外，也全權處理畫家作品的買賣，並從中抽取定價50%的佣金。

多年來大未來畫廊努力將台灣藝術家的作品推廣到新加坡、西班牙、北京，從印製畫作目錄、邀藝評家推介、廣告行銷，到運輸、保險等費用，估計一次出國展覽的成本約需10萬美金。

「我們願意一直加碼，不斷到國外展覽，好讓畫價水漲船高，看的不是眼前，而是未來。因為一張畫定價若是50萬元，經過展覽的曝光、鍍金，明年就可能調漲到70或80萬元，」林天民說，只要畫家作品質量穩定，畫廊多賣幾幅畫，成本就可回收。

由沉寂到當紅，中生代藝術家侯俊明的作品在拍賣市場屢創佳績。此為他的1993年版畫系列《搜神記》，畫作旁有「侯氏文字」，像是廟宇籤詩，藉由扭曲變形的身體與圖案，表達人性慾望受到壓抑的情緒，為藝術界帶來極大衝擊。

當代藝術，新顯學

喜歡逛畫廊或美術館的觀眾，也可以發現以台灣、日本、韓國、中國為主的當代藝術，已是亞洲策展人的最愛。

2月下旬，台北當代藝術館以「果凍時代」為名，展出41位中國青年藝術家作品，策展人、上海美術館副館長張晴，以「外表艷麗、沒有固定形狀，來不及品味就吞下喉嚨」的果凍，形容1980年代末、中國一胎化政策下出生的新世代；他們是時代嫁接下的變異花朵，受到父母無微不至的呵護，普遍都有「不想長大」的心理，加上受過學院的完整教育，更延緩了與社會的接觸，以致青春期格外漫長。

「果凍時代」展出的60件作品，涵蓋數位影像輸出、插畫、動畫等多面向，呈現創作者自由、叛逆、自我、純粹的特質。例如26歲畫家王之博的油畫《奶油1號》，就以夢幻、輕盈、甜若奶油的美男子肖像，打破性別對立的界線。

3月總統大選前，北投大業路上，資深科技人邱再興以父親之名成立的鳳甲美術館，重新覓址開幕，以台灣社會與人心處於不確定的「浮動」狀態為首展，邀請郭振昌、蘇旺伸、高重黎、洪東錄、邱建仁等9位橫跨老中青3代的台灣當代藝術家，觀照藝術創作與大環境之間的互動。

其中，資深畫家郭振昌的《圖騰與禁忌──浮•動》，描繪幾位體態健美的年輕人，腳浮在半空中打3顆色彩鮮豔的氣球，氣球體積雖大，卻推不高、也丟不遠，打球者反被氣球牽制著，大家找不到焦點，形成一片混亂。另一位新生代創作者張耿華的互動式動力機械作品《1750東向坡II》，一根外形像變形金剛的金屬機械，看似張牙舞爪，但是當觀眾站在作品前時，它就會不停閃躲，反映現代人外表虛張聲勢，其實害羞恐懼、不願與人正面接觸的內在心理。

分析兩岸當代藝術呈現方式的差異，台北當代藝術館執行總監石瑞仁認為，挪用卡漫、動畫，幾乎是全球當代藝術的共同現象，泰國藝術家也曾借用漫畫蜘蛛人吐絲的圖像，一圈圈纏繞著泰國神像。但細看作品內容，又各自帶有特有的文化符號，例如「果凍時代」中，以中國古書摺頁拉開的形式畫成繪本；動畫中出現3隻眼睛、兩個頭的怪物，就是將古代想像的怪物以基因合成的概念，呼應現代科技與科幻小說，既是新人類又有老靈魂。台灣當代藝術也常出現檳榔西施、電子花車等台客情調與民俗風，呼應本土文化的浪潮。

由沉寂到當紅，中生代藝術家侯俊明的作品在拍賣市場屢創佳績。此為他的1993年版畫系列《搜神記》，畫作旁有「侯氏文字」，像是廟宇籤詩，藉由扭曲變形的身體與圖案，表達人性慾望受到壓抑的情緒，為藝術界帶來極大衝擊。

藝術界的鮭魚返鄉

當代藝術成為新顯學，還展現在新畫廊開張及老畫廊的擴大規模上。例如印象畫廊選在台北仁愛路4段精華地段，另闢130坪的「當代」新館；甚至早些年遠赴彼岸北京、上海經營畫廊的業者，嗅到台灣市場春暖花開的氣息，也出現「鮭魚返鄉」潮。

發跡於台南的索卡藝術中心負責人蕭富元，2001年赴北京開設畫廊，3年後隨著中國經濟大躍進而初嚐「噴」出行情的藝術市場佳績，成為第一家在北京成功取得一席之地的台灣畫廊。去年蕭富元又重返台北，在仁愛路上籌備一個大型展示空間。

不論是回流台灣的索卡、或是去年才進駐北京的大未來畫廊，都希望藉著台北、北京兩地畫廊的連線，將台灣藝術家的作品送往海外更廣闊的市場。

這波藝術熱潮也讓原本只是小眾欣賞的藝術新聞，由藝文版擴充到投資理財版。

畫廊協會顧問陸潔民表示，台灣藝術市場經歷1980年代以陳澄波、李梅樹等台灣前輩畫家為主軸的拓荒、成熟，至1992年飆漲、豐收，走完第一波循環。

「1992年正是全球藝術市場的分水嶺，當日本因銀行破產導致泡沫經濟崩盤的壞消息一傳出，全世界藝術市場紛紛趴下去，有如山崩地裂；台灣也被波及，導致蘇富比、佳士得兩家國際拍賣公司出走香港。」林天民分析，經歷亞洲金融危機、SARS低迷，台灣藝術市場沉寂了13年，才因中國、印度、俄羅斯等的經濟崛起，創造了一批新富階級，並帶動另一波文藝復興，如今藝術投資已再度成為熱門課題。

「但聽到藝術投資，很多人一心想賺錢，常會不小心跳過欣賞階段，反倒容易誤踏陷阱，」陸潔民指出，藝術投資有5大關鍵：即「碰得到」、「看得懂」、「買得起」、「藏得住」與「賣得掉」。若與房地產、股票等資產、金融商品比較，藝術品不見得是最好的投資，因為流動性差，很難立即變現，通常得擺上好幾年、甚至幾十年才能增值出售，所以沒有閒錢的人「千萬不要亂碰」。

近來，國內的藝術拍賣會場上總是擠滿收藏家，藝術投資儼然成為一門新興課題，台灣藝術市場也在「新F4」的帶動下再現曙光。

新富炒當代

在畫價飆升的引誘下，有心人該如何取捨？「藝術與金錢需不需要切割？這個問題從來沒有答案，」2007年5月看到台北國際藝術博覽會人潮湧現，嗅覺敏銳的金融悍將呂張投資團隊總監呂宗耀，強烈感受到台灣當代藝術投資的時候到了。56歲的他不諱言，投資藝術品就是為了賺錢，若以本土、區域、國際3大市場來區分，他的原則是，國際畫家身價動輒幾億元，不如退而以擁有「畫冊」為滿足；中國傳統水墨畫家也因畫作高昂，以欣賞展覽為主；目前他的收藏主力，鎖定在台灣前輩和當代藝術家。

但他也提醒，「台灣藝術投資有兩大死角：即市場不透明、參與者太少，以致到畫廊買賣常出現『買畫一分鐘、賣畫一百年』的怨言，攸關買賣雙方互信的進退場機制，還有待建立。」

「投資不同於投機，選擇藝術品的前提是，千萬不能先考慮賣相、以後能不能脫手，而應先問自己喜不喜歡，否則就失去了收藏的意義與原動力，」大未來董事長林天民說。

林天民20年來傳授給收藏家的藝術投資心得是，「以美術館為師，建立以藝術史為本的投資標準，就不怕買錯畫。」以當代藝術來說，他建議，可以透過專業策展人的眼光，從中挑選被策展人看中、重疊最多、曝光率最高的作品，出錯的機會很小。

沒有人能預估這波當代藝術熱能延續多久、多高，在激情渲染的金錢喊價中，只有純粹的藝術之美才是無盡的追求。忘掉市場，選擇自己衷心所愛，不管報酬如何，都是贏家。

創作主題取材於台灣政治、文化脈動的當代藝術家楊茂林，1993年的舊作《熱蘭遮紀事》，在去年國內的拍賣會上以台幣1,477萬元成交，創下新紀錄，他也名列「台灣當代藝新F4」之一。

當代藝術少有唯美優雅之作，對收藏家是一大挑戰。圖為「新F4」之一，吳天章於1989年創作的《蔣經國的5個時期》，以線條表現蔣經國不同時期的政治性格。