色彩繽紛的世界音樂
世界上的族群難以計數,因此世界音樂必然繽紛多元。在地球村的概念下,每一種獨特的音樂都值得尊重與保存。17到19世紀間,技巧卓越的古典樂章固然值得敬仰傳頌,但是與文化核心緊密相扣的地方曲調,也同樣可以撼動人心,值得珍惜。
隨著文化交流的頻繁,音樂的形式也逐漸融合。在大眾媒體和商業流行的包裝下,「世界音樂」的定義愈來愈寬廣,呈現出傳統與現代相互契合。「它其實沒有標準,而是一種精神。」于蘇英說。「非洲的音樂隨著黑奴傳入美國,那震撼的節奏,為爵士注入新血。當這些加入爵士樂風的音樂,再度回流到非洲時,又掀起另一場波瀾。」這些異域的撞擊,激發出無盡的火花。
「雖然語言不同,我們聽不懂歌詞,但是那種旋律和節奏,讓我們有一種莫名的親切感,好像祖靈的召喚,牽引著我們。」來自排灣族部落的Boxing樂團成員,感受到世界音樂的悸動。「我們用母語編織搖滾、嘻哈、拉丁、電音等不同的曲風,吶喊出心靈的澎湃。」經過長期拳擊訓練的三對原住民兄弟,七年前組團,用不服輸的戰鬥節奏,勇於創新,大膽的將東方傳統樂曲,加入西方的搖滾;把美國爵士音樂,納入原住民的吟唱。不斷注入新的元素,讓族群音樂的地域界限逐漸消逝,給予世人全新的感受。
當人們厭倦了統合的複雜,就會珍惜原創的純潔。源自於族群的「世界音樂」,正在回歸本質,展現它迷人的質樸。無論是印尼爪畦、巴峇島的甘美朗合奏、印度的長頸Sitar琴、非洲Kora豎琴,與代表地中海沿海文化的西班牙塔特西里拉琴(Tartessian Lyre),以及世上最古老的歌唱音樂seikilos,都有它特異的文化根源與音樂傳奇。
創立於1993年,致力推廣世界民族音樂的「大大樹音樂圖像」負責人鍾適芳認為,民族音樂的核心,必須要有豐厚的文化作為支撐,才能烘焙出言之有物的成熟音樂。異域音樂的融合,不是粗暴的斷章取義,營造表象的異國情調與神秘感,必須要用尊重的態度,平等的對話,延續歷史的深度和音樂的脈絡。
音樂是會隨時代演進的,這是無可抵擋的潮流。但是創新者必須彰顯文化主體的獨特性,更不能喪失追本溯源的崇敬心。「你們必須要保留古老的元素,運用傳統的樂器,以文化作底蘊,才能在世界音樂中,顯現珍貴的價值。」于蘇英對以母語創作的Boxing樂團說。
這份對音樂的狂熱,像是射向蒼穹的煙火,蔓延至每個人心中。