電影聲音的魔術──Foley
早年的電影音效都是事後才配上,而非現場收錄,為求音畫同步,1927年 Jack Donovan Foley親身模擬影片發出的聲響,這樣的錄音方式沿用至今,後人因而以「Foley」一詞指隨著電影畫面、劇情同步做出對應的配音手法,紀念他的發明。
隨著科技演進,電影雖然可同步收音,但現場主要收錄角色的對白,許多人體動作會發出的聲響,如腳步聲、翻報紙、關門、吃東西等音效,還是需靠Foley後製。看似簡單,Foley可不是一件人人都可勝任的工作,配音前先看過影片,註記需要音效的動作、使用的道具,如衣服的材質、鞋子的種類等都要與畫面情節相應。如何抓準節奏、藉由音效傳達劇中人情緒更是關卡,胡定一說:「做Foley要熟記畫面,反應要快。而且動作的時間點極為重要,這是最難的。」
他創造聲音的工具五花八門,手掐著保麗龍,按壓再放鬆,就能再現扁擔晃動時「嘰拐嘰拐」的音效;手刷算盤呈現拉窗簾的聲音;用布丁杯在板子上敲擊製造噠噠的馬蹄聲。怎麼找到這些音源呢?就靠平常多觀察、多觸摸,「不能碰的東西不要碰,但可以碰的東西盡量去摸。」就是靠著這多年來東觸西摸累積的經驗,任何聲音都難不倒他。
不光擬音,胡定一也「擬境」,王婉柔提起一盤「豬耳朵」的故事,一天她在中影工作室的桌上看到胡定一留的小字條,上頭寫著:工作剩下的,歡迎大家享用。「豬耳朵」開啟了王婉柔無邊想像,「我以為是要配虎姑婆吃小孩子手指的片子」,胡定一聽聞笑著說:「因為片中演員吃豬耳朵,Foley就要跟著吃豬耳朵。豬耳朵有軟骨,咀嚼的聲音跟吃肉的聲音不一樣。」更想見其對聲音觀察的細膩與挑剔。
儘管當今許多電影音效都被罐頭音效取代,但是Foley能呈現的層次感更豐富多元。胡定一舉例說,如燃燒營火的聲音,不單只是木頭燃燒的聲音,木塊滾落的效果,都是制式的罐頭音效無法呈現的細節。
資深混音師、也是胡定一的徒弟曹源峰在《擬音》特映會中提到:「(Foley)技術只是手段,創意才是功夫,(Foley artist)工作很重要的一部分是音質的研發。」他舉例今年「金馬奇幻影展」的開幕片,陳宏一導演的《自畫像》,其中男主角摳挖被害者眼珠,就靠著逼真的Foley音效,讓觀眾完成腦海中想像。
而《自畫像》的Foley正是胡定一的作品,他揣想著需要有黏稠的液體聲、細碎的骨骼、肌肉攪動的聲音,於是他帶了一顆「魚頭」去錄音室錄製出如此擬真的音效聲。片中露骨的盪鞦韆式性愛,也是胡定一用雙手沾水,雙手合掌互擊,營造出氣音與肉體撞擊的聲響。